введение
- В 1922 году, находясь в Чикаго по приглашению директора Института Искусств, Николай Рерих написал серию из шести картин «Санкта», идейную основу которой составляет духовное учение великого русского подвижника Преподобного Сергия Радонежского. Однако, как мне кажется, для более глубокого понимания серии, следует учитывать особенности времени, в которое она создавалась.
- В 20-е годы Америка переживала послевоенный период, отмеченный не только экономическим процветанием, но и конфликтной атмосферой, охватывающей все области жизни: политическую, культурную и социальную . Обращаясь к одному из величайших образов русской культуры, Николай Рерих хотел привлечь внимание общественности к извечным духовным ценностям, которые, как ему казалось, были забыты американцами.
Америка в 1920-х годах
- В начале 20-х годов, названных позднее «бурные 20-е», Рерих увидел Америку, «запятнавшую свою чистоту» во время Первой Мировой Войны, когда стало ясно, что страна не может больше оставаться в политической и культурной изоляции от всего остального мира. Но, в то же время, определенная часть общества, особенно старшее поколение, пыталось реконструировать изоляционный барьер, и тем самым установить ноту крайнего «американизма» (примером тому может служить возрождение Куклус Клана в 1915 году и «красная паника» 1919 года). Реакционные законодательные органы страны приняли ряд актов, среди которых небезызвестная 18-ая поправка к Конституции от 1920 года (так называемая «Запретная акция», имевшая отношение к продаже алкогольных напитков).
- Консервативные настроения пробудили бунтарский дух молодого поколения, и как следствие, - выступление против пуританских традиций Викторианской эпохи и обращение к яростному, порой лишенному всякой духовной основы, поиску себя. Появление так называемых «flapper», девиц, выставляющих напоказ свою сексуальность, обнажающих тело, наравне с мужчинами пьющих и курящих и наслаждающихся вновь обретенными свободами, как нельзя лучше иллюстрирует это явление. Присущее этой эпохе быстрое развитие материальной стороны жизни, которое проявлялось в электрификации, появлении массового производства, машин, радио, кино, и стало средоточием американской культуры.
- Николай Рерих, как художник, философ и провидец, соприкоснувшись с кризисными моментами в развитии культуры Америки, наблюдал реальное подтверждение словам Ф.Скотта Фиджералда: «Все боги умерли, все войны сыграны, всякая вера в человека подорвана». Но в то же время, в противовес этой пессимистической точки зрения, Николай Рерих видел растущее новое массовое движение к возрождению искусства, которое пробудило в американских писателях и художниках особую творческую активность, свободную от традиционных условностей и ожиданий.
- Это время явилось наиболее плодотворным в творческом отношении во всей истории Америки. Драматурги, подобные Юджину О’Нилу, трансформировали водевильные представления в серьезную драму, похожее явление наблюдалось и в развивающемся немом кино. И, хотя американские писатели, жившие в Париже, такие как Ф.Скотт Фицджеральд и Эрнест Хемингуэй описывали разочарование и вялость «потерянного поколения», параллельно с этим американские писатели, создававшие свои произведения в США, такие как, Уильям Фолкнер и создатели «Гарлемского ренессанса», увлекали революционным огнем эпохи.
- Двойственность, присущая американской культуре этого времени, отразилась и в суровом реализме полотен Эдварда Хоппера и в страстных эротизированных картинах его современника Джорджиа О’Кифф. Европейские художественные стили такие, как сюрреализм, арт деко, кубизм, экспрессионизм, и дадаизм, которые долгое время находились в стороне от американского искусства, проникали в культуру Америки настолько, что французский скульптор Гастон Лашез специально отправляется в США, веря в то, что «местная почва является наиболее плодородной для развития искусства».
- Новая волна в развитии культуры Америки, порождала очень много противоречий и конфликтов в социо-культурной среде. Николай Константинович остро чувствовал пагубность чрезмерного американского прагматизма, мешавшего духовному и культурному развитию страны. Зинаида Лихтман, помощник Рериха, жаловалась ему на то, « ...что в Америке к искусству относятся как к бизнесу и ищут во всем выгоду, а молодежь почти не интересуется ни живописью, ни классической музыкой». Рериха это очень беспокоило, но, тем не менее, он верил, что усиленный поиск своего пути, в действительности является поиском чего-то более глубинного и конкретного, и ключом к нахождению этого является искусство. Он писал: «Свет искусства озарит бесчисленные сердца новой любовью. Сперва бессознательно придет это чувство, но после оно очистит все человеческое сознание. И сколько молодых сердец ищут что-то истинное и прекрасное». С этой верой Рерих основал в Америке несколько культурных учреждений, включая Институт Объединенных искусств, Международный Культурный Центр «Корона Мунди» («Венец мира»), и Союз художников «Cor Ardens (Пылающие сердца). Главной целью этих учреждений являлось объединение людей через искусство, потому что Рерих верил, что искусство является своего рода lingua franca, универсальным, понятным для всех языком.
- Эти учреждения явились ответом Рериха-общественного деятеля культурным и духовным потребностям общества, в то время как создание живописной серии «Санкта», а также картин «Мост славы» и «Медитация» было ответом этим нуждам Рериха-художника. По словам Всеволода Иванова, картины Рериха этого периода стали «… яснее, прозрачнее, воздушнее его первых картин», им был присущ новый, неповторимый характер. Создавая серию картин «Санкта», Н.К.Рерих обращался к духовным корням своей страны, а именно, к Учению Сергия Радонежского, с тем, чтобы помочь возрождению моральных ценностей и стимулировать духовное и культурное развитие Америки.
- Выставки картин Рериха в Америке были восприняты с большим энтузиазмом и вызвали небывалую сенсацию. В противовес пропаганде нагнетаемой во время «Красной паники», рисующей образ русских, как «ужасного вида небритых большевиков», Рерих в своей серии дал образ новой, неизвестной России. И действительно, никому из художников не удавалось так выразительно передать всю глубину русской души, как это удалось сделать на своих полотнах Рериху. Однако, на мой взгляд, одним из побудительных мотивов создания этой серии являлось не развеивание ложных представлений американцев, но стремление противопоставить материалистическому и изоляционистскому движению в Америке универсальные моральные и культурные ценности.
Cерии «Санкта»
- Картины серии «Санкта» объединены идеей о высшем идеале земного и одновременно небесного пути человека. По словам латышского поэта Рихарда Рудзитиса даже названия картин « ...дают представление о горизонтах духовного подвижничества, к которым устремлен художественный поиск Рериха». Объединяющее «И Мы…» не только указывает на тот факт, что все картины принадлежат к одной серии, но и раскрывает более глубокий смысл таких понятий как всеобщность, единство и сотрудничество. Также эти слова образуют связь между прошлым и настоящим, между нами, живущими в современном мире и монахами, изображенными на картинах, связь между Америкой 20х годов и духовным учением Св.Сергия, жившего в 14ом веке.
И Мы открываем врата
- Тема всеобщей духовности по-новому освещается в каждом полотне серии «Санкта». В картине «И Мы открываем врата» Рерих раскрывает тему «духовной открытости», к которой призывал Святой Сергий. Врата делят картину на два композиционных и смысловых плана. Очерчивая грань между земным миром (передний план монастыря скрытого во мраке) и божественным (фон по другую сторону ворот, освещенных восходящим солнцем), художник дает возможность зрителю почувствовать сам момент прохождения через «святые врата» в мир духа. Картина, напоминает нам о необходимости быть открытыми тому – другому миру. Этот сюжет можно воспринять, как своеобразную реакцию на растущее движение изоляционизма в Американской культуре того периода.
И Мы продолжаем лов
- Подобным образом, «И Мы продолжаем лов» подчеркивает глобальную ценность «сотрудничества» в достижении общей цели. Осознание вовлечения в общее дело позволяет монахам продолжать их нелегкий труд и помогает понять, что выстоять в бушующем потоке жизни они смогут только объединившись. Этот призыв был особенно актуален для соц. политики в Америке 20х годов, т.к. споры в стране накалялись после решения сената отклонить предложение президента о присоединении к Лиге Наций.
И Мы приносим Свет
- Полотно «И Мы приносим Свет» отражает тему «служения человечеству». На картине стены монастыря показаны в сумеречном свете заката. Мы видим отблески света, появляющиеся из глубины пространства монастыря, и по мере приближения к зрителю они становятся ярче. Эти маленькие огоньки света – пламя свечей, горящих в руках монахов. Но это лишь внешний пласт понимания картины. Глубинный смысл заключается в жертвенном пути монахов, оставивших спокойную жизнь монастырей и вышедших в этот сумрачный мир, чтобы в самоотверженном служении принести ему свет знания. Свечи в их руках символизируют этот свет. Всем известно, что в России Преподобный Сергий Радонежский на протяжении многих веков ассоциировался с такими понятиями, как «свет» и «светоч». Как пишет Борисов: «Для современников он стал подлинным “светильником” – человеком, сумевшим подчинить всю свою жизнь евангельским заповедям любви и единомыслия». Этой картиной Рерих стремился воодушевить Америку подняться над обыденностью и устремиться за ее пределы с тем, чтобы принести в мир тот дар, которым она обладает.
- Три полотна, рассмотренные выше, имеют отношение к взаимосвязанным темам – открытость, сотрудничество, и труд – и возможно в какой-то степени являются откликом на изоляционизм и «Американизм», которые Рерих наблюдал, будучи в Чикаго.
И мы не боимся
- Остальная часть серии меняется тематически и фокусируется больше на конфликтах, находящихся внутри американского общества. Картиной «И мы не боимся» Рерих старается настроить своих зрителей иметь мужество и веру перед лицом неопределенности и хаоса, снова следуя наставлениям Св.Сергия, который ободрял тех, кто хотел стать отшельником говоря: «Господь не предаст вас до конца искушенными быть против ваших сил. Ныне печалью исполнены будем, а завтра печаль наша радостью будет и преизбудет, и никто не может взять радости нашей. Дерзайте, дерзайте, люди Божии!»
- На картине старый и молодой монах, обращенные лицом друг к другу, изображены на фоне русского зимнего пейзажа. Мягкие полутона розовых и голубых оттенков снега вызывают у зрителя ощущение спокойствия и гармонии, созвучные с внутренним миром монахов. Но это только первое впечатление. Постепенно перед зрителем разворачивается картина напряженной борьбы, в результате которой и достигается духовное равновесие. Ярко-розовые отблески заката окрашивают склоны заснеженной горы, расположенной на заднем плане, тревожным лиловым цветом. Ощущение тревоги усиливается темно-фиолетовыми тенями, наползающими на горные склоны. Рваный ритм теней и неопределенность формы напоминают о присутствии сил хаоса.
- В то время, когда американский образ жизни менялся коренным образом, Рерих не мог не чувствовать присутствие в американской культуре действия хаотических сил. В этой сцене «И мы не боимся» Рерих предостерегает от того, чтобы быть напуганными хаосом и неопределенностью, перед лицом которой они оказались, но искать духовную гармонию и равновесие.
И мы трудимся
- В «И мы трудимся», Рерих показал, что простой физический труд является основой духовного и морального совершенствования личности. Более того, он, кажется, оспаривает американскую прагматическую идею, что целью труда является материальный рост, а не духовное самосовершенствование. В этой сцене монахи выходят из монастыря, который расположен высоко на горе, с коромыслом и ведрами рано утром, когда небо залито золотым солнечным светом. Чтобы принести воду в монастырь, они медленно и спокойно движутся к реке, согнувшись под тяжестью коромысел. Но, несмотря на то, что труд их тяжел, они смиренно работают, зная о ценности труда, направленного на общее благо. Их глубокая вера передается художником с помощью света и линий. Первое, что замечает зритель это яркий золотистый цвет, который заливает все полотно. Подобно этому всепроникающему свету, чувство гармонии, мира и благочестия рождаются в усердном труде монахов. Струящиеся очертания извилистой реки, наклоненные фигуры монахов и серповидные коромысла повторяются в округлых изгибах холмов. Ритмичность этих элементов придает легкость и таинственность картине и помогает передать чувство равновесия и покоя, достигаемых в постоянном каждодневном труде.
И мы видим
- В картине «И мы видим» художник раскрывает перед зрителем кульминацию духовного странствия, предпринятого теми, кто придерживается универсальных истин, лежащих в основе учения Св.Сергия. Видение Лика Спаса Нерукотворного – очевидное свидетельство многих небесных посещений, которых Св.Сергий, согласно автору его жития, удостаивался в течение всей жизни является фокусом этой картины. Лик написан в традиционной иконографической манере на плате, которое держит ангел. Наиболее поразительным является взгляд Спаса, его всевидящих глаз – добрых, простых, но в то же время строгих и глубоко проникающих в душу зрителя. Подобно монаху, пораженному небесным видением, зрителю трудно отвести глаза от изображения Спаса. Словно все надежды и мечты человека, стремящегося к духовному преображению, сосредоточены в этом образе.
- Для монаха, созерцающего лик Спаса, этот момент становится свидетельством завершения духовного странствия, благодаря усердию, терпению и любви к Высшей Сущности. В дополнение к этому, те законы, которые ведут к связи с Высшей Сущностью, получают чистоту и реальность. Небесное видение помогает монаху понять, что все испытания и несчастья, которые он переносит, не напрасны. Каждое из его действий сейчас приобретает значение и силу. Также как и в «И мы трудимся», спокойно разлитый золотой цвет картины передает чувство святости и духовного завершения. Этой картиной Рерих словно напоминает американскому народу, отказавшемуся от морали и духовности, что истинный смысл жизни понимается и достигается через идеалы, заключенные в учении Св.Сергия, что в образной форме и было передано в серии «Санкта».
В заключение
- Один из исследователей творчества Николая Рериха, Валентин Митрофанович Сидоров однажды сказал: «Великая заслуга Рериха состоит в том, что он открыл американцам глаза на новое понимание культуры русского народа. Уже сами его картины, написанные по сюжетам древнерусской истории и фольклора, исполненные символики и философской глубины, были своеобразными вестниками России». Учитывая это, мы не должны забывать, что Рерих представил «Санкту» американской аудитории, которая не была знакома ни с историей России, ни с ее фольклором и уж ,конечно, ничего не знала о жизни и учении Преп. Сергия Радонежского. Однако, он написал эту серию, веря в то, что духовное учение русского подвижника Х1V века может оказать необходимое воздействие на американское общество 20х годов в силу своей универсальности. Поднимаясь над противоречиями русского и американского пути, прошлым и настоящим, несоответствием небесного и земного, Рериху удалось создать серию «Санкта», которая как мне кажется, была призвана подобно гегелианскому синтезу служить людям в этой чрезвычайно конфликтной ситуации, сложившейся во всех сферах жизни: социальной, политической и культурной.
- Я полагаю, что эта интерпретация серии «Санкта» по новому освещает не только замысел самих картин, в которых русская действительность возведена до вселенского уровня, где не существуют временные и пространственные границы, но и позволяет лучше понять масштабы самой личности художника. Мне кажется, на ряду с вниманием, которое уделяется индийскому периоду в творчестве Рериха и взаимообогащению русской и индийской культур, взаимовлияние русской и американской культур, также требует глубокого изучения. И хотя пребывание Рериха в Америке было кратковременным, импульс, данный серией «Санкта» американскому народу был огромен. Будущие исследования американского периода в творчестве Рериха помогут понять степень взаимодействия русской и американской культур и его влияния на все остальное творчество художника. Вне зависимости от того, какие результаты дадут эти исследования, несомненно, то, что универсальные ценности, отображенные в картинах серии «Санкта», обращенные к американской аудитории 20х годов, не теряют своей актуальности и в поляризованном обществе наших дней. В сущности, Рерих подарил не только Америке, но и всему миру подлинный памятник искусства, который в наше тревожное время заслуживает особого признания
Примечания
[1] Сергеева, Н. В. Древнерусская традиция в символизме Н. К. Рериха. Москва, Международный Центр Рерихов, 2003, 39
[2] "Sergius the Builder" (1924), "Sergius the Builder" (1940), "Saint Sergius Radonezhsky" (1932), "Sergius' Church" (1933), "Sergius' Church" (1936), "Fellow Laborers" (1922), and "Fellow Laborers" (1940)
[3] Беликов, П. Ф., Князева В. П. Николай Константинович Рерих. Самара: Изд-во. «Агни», 1996., 123-4
[4] Allen, Frederick Lewis. Only Yesterday: An Informational History of the 1920's. First Perennial Classics, 2000.
[5] Miller, Nathan. New World Coming: the 1920's and the Making of Modern America. Da Capo Press: 2003.
[6] Allen, 89
[7] Miller, 10
[8] Miller, 201
[9] Беликов, 123
[10] Дубаев, Максим Львович. Рерих. Москва: Мол. Гвардия, 2003. – 427 (5) с: ил. – (Жизни замечат. людей: Сер. биогр.; Вып. 831), 204
[11] Там же, 205
[12] Там же, 122
[13] Иванов, Всеволод Никанорович. Огни в тумане. Рерих художник-мыслитель. Москва: Сов. Писатель, 1991. 348
[14] Allen, 50
[15] Decter, Jacqueline. Nicholas Roerich: The Life and Art of a Russian Master. Park Street Press, Vermont. 1989, 115
[16] Беликов, 120-1
[17] Рудзитис, Рихард Яковлевич. Николай Рерих. Мир через Культуру. пер. с. латыш. Л. П. Церсюлевич. Мн: 2002., 38
[18] Ostrower, Gary B. The League of Nations: From 1919 to 1929 (Partners for Peace) Avery Publishing Group, 1996.
[19] Борисов, Николай Сергеевич. Сергий Радонежский. Москва: Молодая Гвардия, 2003, 6
[20] Яровская Н. «Преподобный Сергий Радонежский». Знамя Преподобного Сергия Радонежского, 40
[21] Сидоров, Валентин Митрофанович. «Музей Рериха». Держава Рериха, 346
Лицензия
- Холли МакМэртри. «Новый взгляд на серию «Санкта: Американская перспектива».29 октября 2004 г.
- The School of Russian and Asian Studies (SRAS).Archive. Web. Accessed October 9, 2017. With the permission of SRAS.
- Copyright © SRAS. The School of Russian and Asian Studies. Courtesy of SRAS
Ссылки
Музеи
Галереи картин
Видеофильмы
- Nicholas Roerich and Alexander Borodin. https://vk.com/video-27677327_161978835